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Words and Images

Mettere in scena l’arte contemporanea

Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera

  • Author: Francesco Poli - Francesco Bernardelli
  • Year: 2016
  • Language: Italian
  • Pages: 264
  • Price: 24,00 €
  • ISBN: 978-88-6010-075-7
  • Size: 16,5 x 24 cm
  • Illustrations: 70 b/w

The work of art and the space around it exist in a relationship of close interdependence: this essay looks at this symbiotic relationship by means of an extensive and detailed account of the major avant-garde installational and environmental experiments right up to the present. It traces the evolution of the art system and the itinerary that led to the post-modern paradox whereby the placing of any artefact in a particular context is, on its own, enough for it to be transformed into an artistic device.

It is the chronicle of a relationship in constant tension, the one between text and context, between content and container. And testing it, bringing about the evolution, not only of art, but also of the characteristics of the exhibition spaces, are always and above all the most avant-garde artists. Their investigations are structured within a dense dialogue with real space, which is gradually involved in a constitutive way in the creation of the works. The first stage is to overcome the conventional limits of the pedestal and the frame: the painting, unadorned, comes into the world to receive fragments of reality within its enclosure.

It cites the emblematic case of Fontana, who in the post-war years invaded the surrounding area to give life to the first works created using space and light alone. It moves on to the creation of installations that have a great impact on the environment – often site-specific with process artists, exponents of arte povera, conceptualists and land art among others. And finally reaches an awareness, nowadays totally taken for granted, that the work of art should find its raison d’être in relation to the setting and to the interplay between them.

The discussion is both clear and systematic, also documenting the most paradigmatic exhibitions and international shows including the most recent ones. But nor does the author ignore the importance of the curators, now omnipresent figures due to their ability (real or presumed) to stage shows that are seen as creative productions in their own right, subordinating the space of the work of art to the space managed by them.

  • About the author
  • Contents

Francesco Poli (Turin, 1949) teaches contemporary art history at the Accademia di Brera e Scienze della comunicazione in Turin. His published work includes Minimalismo, Arte Povera, Arte concettuale (1997), Il sistema dell’arte contemporanea (1999), La scultura del Novecento. Forme plastiche, costruzioni, oggetti, installazioni ambientali (2015).

 

Francesco Bernardelli (Turin, 1968), critic and curator of contemporary art and performing arts, his areas of interest are the relationships between visual art, time-based media and experimental music. He organizes film, video and performance festivals and programmes.

PARTE PRIMA
Lo spazio dell’opera. Lo spazio come opera

1. Il coinvolgimento dello spazio reale. Installazioni e ambienti
1.1 Il quadro e la cornice. Oltre la cornice

1.2 Giù dal piedistallo

1.3 Le prime installazioni spaziali

1.4 Le prime opere-ambienti. Balla, El Lissitzky, Schwitters

1.5 Duchamp. L’allestimento come operazione artistica

1.6 Dagli interventi ambientali di Fontana agli ambienti ottico-cinetici

1.7 Ambienti neodadaisti. Il “vuoto” di Klein e il “pieno” di Arman. “Dylaby”: un labirinto dinamico. Roxys di Kienholz

1.8 Performance e installazioni del gruppo Gutai. Gli environment di Kaprow

1.9 Segal, Oldenburg, Warhol. Gli ambienti pop

1.10 Installazioni e ambienti minimal

1.11 Spazi concettuali

1.12 Installazioni ambientali processuali e poveriste

1.13 Land Art

1.14 Giardini d’artista

1.15 Musei d’artista

1.16 Spazi architettonici. Interventi, trasformazioni, reinvenzioni

1.17 Architettura versus design

1.18 Spazi d’accumulazione. Oggetti e ambienti

1.19 Spazi organici

1.20 Spazi ludici spettacolari. Spettacolarizzazione dello spazio e dell’esperienza di fruizione

1.21 Verso un’augmented reality. Installazioni e ambienti video

2. Studi d’artista

2.1 Studio visiting

2.2 Lo studio come luogo d’esposizione

2.3 Museificazione degli studi

2.4 La funzione dell’atelier

2.5 Lo studio come opera in mostra

 

PARTE SECONDA
Lo spazio dell’esposizione. Gli spazi delle mostre

3. Le gallerie d’arte

3.1 Le prime gallerie d’avanguardia. Spazi e allestimenti

3.2 I primi allestimenti radicalmente innovativi

3.3 Gli sviluppi degli spazi delle gallerie

3.4 La galleria. Da contenitore a “contenuto” dell’operazione artistica

4. Spazi espositivi pubblici per mostre temporanee

4.1 Il modello delle Kunsthalle e dei Kunstverein

4.2 Il padiglione della Secessione viennese

4.3 Kunsthalle di Berna. “When Attitudes Become Form”

4.4 Riconversione degli spazi ex industriali

4.5 In Italia. Esempi di spazi per mostre temporanee

4.6 Incontri internazionali d’Arte di Roma

4.7 Le fondazioni per l’arte contemporanea delle aziende del lusso e della moda

5. Gli spazi delle grandi esposizioni periodiche. La Biennale di Venezia, altre biennali, documenta di Kassel

5.1 La Biennale di Venezia. Gli esordi

5.2 Dopoguerra e anni settanta. La Biennale riformata

5.3 Biennale e globalizzazione

5.4 Altre biennali

5.5 Documenta di Kassel

5.6 Cambio di passo. Kassel 1997-2002

5.7 Grandi manifestazioni fra globale e locale

5.8 Tra esposizione temporanea e arte pubblica stabile. Il caso dello Skulptur Projekte di Münster

6. Spazi alternativi e indipendenti. Alternative Art a New York

6.1 soho 1960-1970

6.2 Il ps1

6.3 Il New Museum

7. Gli spazi delle fiere

7.1 Nascita e sviluppo delle fiere

7.2 Art Basel

 

PARTE TERZA

Gli spazi museali

8. I musei d’arte contemporanea

8.1 Musei di arte moderna e contemporanea. La prima generazione in Germania e Olanda

8.2 Il Palais de Tokyo a Parigi. Dal Musée national d’art moderne a sito di creazione contemporanea

8.3 Société Anonyme, Inc.: Museum of Modern Art 1920. Il primo “museo” d’arte contemporanea negli Stati Uniti

8.4 I grandi musei d’arte moderna e contemporanea a New York. Inizi e sviluppi

8.5 Il protagonismo dello spazio museale. Il caso del Guggenheim Museum di Frank Lloyd Wright

8.6 Il caso del Centre Pompidou a Parigi

8.7 La svolta postmoderna dei musei dagli anni ottanta

8.8 Le nuove strategie di allestimento e di dinamizzazione delle collezioni museali

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