Armi improprie
Lo stato della critica d’arte in Italia
In the Futurist manifesto Antitradition, published in 1913, Apollinaire reserved 'mer...de aux critiques'. Just over a hundred years later that j'accuse has retained, intact, its scandalous force. Where is criticism today? Condemned to a slow euthanasia, it has become a residual genre: the figure of the critic has been replaced by that of the curator.
And yet, at a time when works of art have become increasingly cryptic, this practice linked to the origins of modernity would play a decisive role. In order not to allow the esotericism and volatility of so many current art experiences to exclude us from pleasure. And to create a feeling of proximity to creations that are not infrequently repulsive.
But, in order to still make sense, criticism can only go back to its original reasons. To remodel, through words, the painted signs. Reaffirm the centrality of the work. Telling how a painting came into being and what it represents; what its author's objectives were; how he formed himself; what techniques he used; what relations he had with the society in which he acted; what symbols he referred to. And again: teaching one to see better what is in evidence, but also what hides in the shadows. Finally, not to let oneself be seduced by the myth of the eternal beginning, to give oneself as a restless history of the present. And, at the same time, as a 'partial, passionate, political' exercise (in Baudelaire's words).
Critics such as Roberto Longhi and Lionello Venturi, Giulio Carlo Argan and Francesco Arcangeli, Cesare Brandi and Filiberto Menna, Giuliano Briganti and Emilio Villa, Germano Celant and Achille Bonito Oliva, Carla Lonzi and Lea Vergine, among others, have interpreted this philosophy with different and distant sensitivities and cultures. To the topicality of their lecture is dedicated Armi improprie. Which suggests an exciting journey through ideas, theories, books, articles, projects, exhibitions, corsair experiences. Thus drawing the outlines of a possible canon of 20th century Italian art criticism.
And yet, at a time when works of art have become increasingly cryptic, this practice linked to the origins of modernity would play a decisive role. In order not to allow the esotericism and volatility of so many current art experiences to exclude us from pleasure. And to create a feeling of proximity to creations that are not infrequently repulsive.
But, in order to still make sense, criticism can only go back to its original reasons. To remodel, through words, the painted signs. Reaffirm the centrality of the work. Telling how a painting came into being and what it represents; what its author's objectives were; how he formed himself; what techniques he used; what relations he had with the society in which he acted; what symbols he referred to. And again: teaching one to see better what is in evidence, but also what hides in the shadows. Finally, not to let oneself be seduced by the myth of the eternal beginning, to give oneself as a restless history of the present. And, at the same time, as a 'partial, passionate, political' exercise (in Baudelaire's words).
Critics such as Roberto Longhi and Lionello Venturi, Giulio Carlo Argan and Francesco Arcangeli, Cesare Brandi and Filiberto Menna, Giuliano Briganti and Emilio Villa, Germano Celant and Achille Bonito Oliva, Carla Lonzi and Lea Vergine, among others, have interpreted this philosophy with different and distant sensitivities and cultures. To the topicality of their lecture is dedicated Armi improprie. Which suggests an exciting journey through ideas, theories, books, articles, projects, exhibitions, corsair experiences. Thus drawing the outlines of a possible canon of 20th century Italian art criticism.
Textual index
Introduzione – Mer…de aux critiques di Vincenzo Trione
Parte prima – Per una biblioteca possibile
Introduzione – Anna Luigia De Simone
Il mondo di ieri. Storia dell’arte e critica – Anna Ottani Cavina
Racconto d’idee. Storia, critica, impegno. Giulio Carlo Argan, L’arte moderna. 1770-1970, 1970 – Vincenzo Trione
Sotto il tempo e più in là del mondo. Emilio Villa primordiale, odierno, futuro – Andrea Cortellessa
Filiberto Menna e le linee analitiche del contemporaneo – Roberto Pinto
Enrico Crispolti. Dalla storiografia rinnovata alla critica militante – Luca Beatrice
Achille Bonito Oliva e il passo dello strabismo – Stefano Chiodi
Francesca Alinovi, una vertigine critica – Teresa Macrì
Natura pictrix. Adalgisa Lugli e il meraviglioso – Riccardo Venturi
Jole de Sanna. Un’idea di forma – Elio Grazioli
Asterischi. La funzione del pubblico. Una ricerca tra arte e filosofia – Leonardo Caffo
Parte seconda – Critica e storia dell’arte
Introduzione – Anna Luigia De Simone
Palatina: una rivista di arte e letteratura a Parma (1957-1966) – Claudio Zambianchi
«La facciamo questa rivistina?»: uno sguardo dietro le quinte di Paragone – Ambra Cascone
Appunti intorno a “Gli ultimi naturalisti” (1954) di Francesco Arcangeli e l’ambiente di Paragone – Giorgio Motisi
Roberto Salvini e Commentari: proposte di critica d’arte – Simone Ferrari
Il Mondo, la strega e il fumoir: Eugenio Battisti (1954-1963) – Camilla Balbi
L’arte, fuori dall’arte. Carlo Ludovico Ragghianti su Critica d’Arte – Valentino Catricalà
Parte terza – La critica sulle riviste
Introduzione – Anna Luigia De Simone
La critica multiforme. Gillo Dorfles sulle pagine di aut aut – Angelo Di Modica
Lionello Venturi: il critico militante tra le pagine dell’Espresso (1955-1961) – Yasmin Riyahi
«Sul filo delle esposizioni», le recensioni di Pierre Restany sulle pagine di Domus – Vincenzo Di Rosa
Carla Lonzi, Marcatrè e dintorni. Il ruolo della critica tra potere e militanza – Irene Sofia Comi
Verso una con-fusione dei linguaggi: i contributi di Germano Celant su Casabella dal 1965 al 1967 – Laura Conconi
Per una critica femminista dell’arte: Annemarie Sauzeau su Data – Laura Iamurri
La tecnologia come forma simbolica. Renato Barilli sull’Espresso (1974-1999) – Anna Luigia De Simone
«Non una rivista d’informazione»: lo spazio della critica nella Città di Riga – Giorgio Di Domenico
Parte quarta – La critica sui giornali
Introduzione – Anna Luigia De Simone
«Con la mia voce senza concessioni a nessuno.» Marcello Venturoli critico d’arte di Paese Sera (1949-1963) – Cristiana Antonelli
Contemporaneità vs avanguardia. Cesare Brandi al Corriere della Sera (1957-1986) – Anna Luigia De Simone
“Cronache artistiche e culturali.” Marisa Volpi sulle pagine del quotidiano socialista Avanti! – Sonia Chianchiano
Maurizio Fagiolo dell’Arco. Il tempo dell’Avanti! – Laura Cherubini
«La linea critica dov’è? “Hard to meet”, direbbe un americano»: Lea Vergine sul manifesto – Valentina Bartalesi
Giovanni Testori critico d’arte al Corriere della Sera – Davide Dall’Ombra
Cronache di un parricidio. Giuliano Briganti e l’“affare de Chirico” sulle pagine della Repubblica – Camilla Balbi
Fotografia come ideologia. Arturo Carlo Quintavalle e il Corriere della Sera – Gianluigi Colin
Asterischi. La libertà sensibile – Emanuele Coccia
Parte quinta – La critica degli artisti
Introduzione – Anna Luigia De Simone
Alberto Savinio, scrittura critica e immagine, tra le riviste Colonna e Il Broletto (1933-1935) – Tommaso Casini e Stefano Romiti
La rivista come “autoritratto d’ambiente”: il ruolo di Fabio Mauri per l’Almanacco Letterario Bompiani – Martina Rossi
La “critica operante”. Vincenzo Agnetti sulle pagine di Domus – Federica Boragina
Quando il fotografo è anche critico. Luigi Ghirri per Weekend (1984-1987) – Fabrizio Gitto
Nuovi possibili paradigmi critici e interpretativi negli anni ottanta: la “rubrica” di Corrado Levi su Flash Art – Giulia Zompa
Milano, Italia, Mondo: Emilio Tadini al Corriere della Sera – Giacomo Raccis
Dialoghi. Breve storia dei convegni sulla critica d’arte in Italia (1963-1991) – Vincenzo Di Rosa
Biografie
Parte prima – Per una biblioteca possibile
Introduzione – Anna Luigia De Simone
Il mondo di ieri. Storia dell’arte e critica – Anna Ottani Cavina
Racconto d’idee. Storia, critica, impegno. Giulio Carlo Argan, L’arte moderna. 1770-1970, 1970 – Vincenzo Trione
Sotto il tempo e più in là del mondo. Emilio Villa primordiale, odierno, futuro – Andrea Cortellessa
Filiberto Menna e le linee analitiche del contemporaneo – Roberto Pinto
Enrico Crispolti. Dalla storiografia rinnovata alla critica militante – Luca Beatrice
Achille Bonito Oliva e il passo dello strabismo – Stefano Chiodi
Francesca Alinovi, una vertigine critica – Teresa Macrì
Natura pictrix. Adalgisa Lugli e il meraviglioso – Riccardo Venturi
Jole de Sanna. Un’idea di forma – Elio Grazioli
Asterischi. La funzione del pubblico. Una ricerca tra arte e filosofia – Leonardo Caffo
Parte seconda – Critica e storia dell’arte
Introduzione – Anna Luigia De Simone
Palatina: una rivista di arte e letteratura a Parma (1957-1966) – Claudio Zambianchi
«La facciamo questa rivistina?»: uno sguardo dietro le quinte di Paragone – Ambra Cascone
Appunti intorno a “Gli ultimi naturalisti” (1954) di Francesco Arcangeli e l’ambiente di Paragone – Giorgio Motisi
Roberto Salvini e Commentari: proposte di critica d’arte – Simone Ferrari
Il Mondo, la strega e il fumoir: Eugenio Battisti (1954-1963) – Camilla Balbi
L’arte, fuori dall’arte. Carlo Ludovico Ragghianti su Critica d’Arte – Valentino Catricalà
Parte terza – La critica sulle riviste
Introduzione – Anna Luigia De Simone
La critica multiforme. Gillo Dorfles sulle pagine di aut aut – Angelo Di Modica
Lionello Venturi: il critico militante tra le pagine dell’Espresso (1955-1961) – Yasmin Riyahi
«Sul filo delle esposizioni», le recensioni di Pierre Restany sulle pagine di Domus – Vincenzo Di Rosa
Carla Lonzi, Marcatrè e dintorni. Il ruolo della critica tra potere e militanza – Irene Sofia Comi
Verso una con-fusione dei linguaggi: i contributi di Germano Celant su Casabella dal 1965 al 1967 – Laura Conconi
Per una critica femminista dell’arte: Annemarie Sauzeau su Data – Laura Iamurri
La tecnologia come forma simbolica. Renato Barilli sull’Espresso (1974-1999) – Anna Luigia De Simone
«Non una rivista d’informazione»: lo spazio della critica nella Città di Riga – Giorgio Di Domenico
Parte quarta – La critica sui giornali
Introduzione – Anna Luigia De Simone
«Con la mia voce senza concessioni a nessuno.» Marcello Venturoli critico d’arte di Paese Sera (1949-1963) – Cristiana Antonelli
Contemporaneità vs avanguardia. Cesare Brandi al Corriere della Sera (1957-1986) – Anna Luigia De Simone
“Cronache artistiche e culturali.” Marisa Volpi sulle pagine del quotidiano socialista Avanti! – Sonia Chianchiano
Maurizio Fagiolo dell’Arco. Il tempo dell’Avanti! – Laura Cherubini
«La linea critica dov’è? “Hard to meet”, direbbe un americano»: Lea Vergine sul manifesto – Valentina Bartalesi
Giovanni Testori critico d’arte al Corriere della Sera – Davide Dall’Ombra
Cronache di un parricidio. Giuliano Briganti e l’“affare de Chirico” sulle pagine della Repubblica – Camilla Balbi
Fotografia come ideologia. Arturo Carlo Quintavalle e il Corriere della Sera – Gianluigi Colin
Asterischi. La libertà sensibile – Emanuele Coccia
Parte quinta – La critica degli artisti
Introduzione – Anna Luigia De Simone
Alberto Savinio, scrittura critica e immagine, tra le riviste Colonna e Il Broletto (1933-1935) – Tommaso Casini e Stefano Romiti
La rivista come “autoritratto d’ambiente”: il ruolo di Fabio Mauri per l’Almanacco Letterario Bompiani – Martina Rossi
La “critica operante”. Vincenzo Agnetti sulle pagine di Domus – Federica Boragina
Quando il fotografo è anche critico. Luigi Ghirri per Weekend (1984-1987) – Fabrizio Gitto
Nuovi possibili paradigmi critici e interpretativi negli anni ottanta: la “rubrica” di Corrado Levi su Flash Art – Giulia Zompa
Milano, Italia, Mondo: Emilio Tadini al Corriere della Sera – Giacomo Raccis
Dialoghi. Breve storia dei convegni sulla critica d’arte in Italia (1963-1991) – Vincenzo Di Rosa
Biografie
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