L'avventura del modernismo
Antologia critica
This volume offers the broadest Italian collection of writings by Clement Greenberg (1909–94), an essential author for anyone with an interest in the period full of formal revolutions that saw the quick succession of artistic avant-garde movements as from the late 19th century. One of the most influential and controversial figures in 20th-century American art criticism, Greenberg bore witness to the decline of the three-dimensional illusionism of easel painting and the gradual triumph of abstract art leading up to the goal of radical flatness, which he saw as the hallmark of modernism. One of the first to sense the shattering importance of the painting of Jackson Pollock and the American Abstract Expressionists, he subsequently endorsed the practitioners of Post-Painterly Abstraction, including Morris Louis and Kenneth Noland. With a corpusof over three hundred essays, Greenberg’s militant criticism accompanied more than forty years of new American art and made a crucial contribution to New York’s replacement of Paris as the world capital of art. The texts are selected here in order to highlight the European cast of his critical thought. The influence of Kant and Trotsky as well as Italian thinkers like Croce and Lionello Venturi can be discerned in a critic capable of taking an exemplary approach to the development of modernism in the visual arts and asserting its values of objectivity. Alongside an acute socio-cultural analysis of the phenomenon of mass culture and its social consequences, Greenberg addressed longstanding questions such as those beauty and quality and objective values in art prompted by the urgent need to oppose the degradation of kitsch and academicism.
An undisputed champion of American art and highly controversial figure, Greenberg still remains a primary interpreter of modernism. Over fifteen years after his death, his legacy of writings is an indispensable aid to orientation in the complex artistic panorama of the second half of the 20th century.
Indice testuale
Prefazione - Greenberg for Italians di Caroline A. Jones
Introduzione - di Giuseppe Di Salvatore e Luigi Fassi
1 parte prima - Posizioni teoriche
Introduzione alla Parte prima
1.1 Avanguardia e kitsch
1.2 Verso un più nuovo Laocoonte
1.3 Arte astratta
1.4 Recensione di una mostra di Hans Hofmann e un riesame delle teorie di Mondrian
1.5 L’anello mancante: recensione di Saggio sull’uomo di Ernst Cassirer
1.6 Sul guardare i quadri: recensione di Paintings and Painters: How to Look at a Picture: From Giotto to Chagall di Lionello Venturi
1.7 Lettera al direttore di The Nation
1.8 La crisi della pittura da cavalletto
1.9 Irrilevanza versus irresponsabilità
1.10 Il ruolo della natura nella pittura modernista
1.11 La nuova scultura
1.12 La religione e gli intellettuali: un simposio
1.13 Astratto e figurativo
1.14 Introduzione a una mostra di Barnett Newman
1.15 Le ragioni dell’arte astratta
1.16 Pittura modernista
1.17 L’identità dell’arte
1.18 Lagnanze di un critico d’arte
1.19 Necessità del “formalismo”
1.20 Il gusto può essere oggettivo?
2 parte seconda - Greenberg critico dell’arte moderna
Introduzione alla Parte seconda
2.1 Recensione di mostre di Joan Miró, Fernand Léger e Wassily Kandinsky
2.2 Seurat, scienza e arte: recensione di Georges Seurat di John Rewald
2.3 Recensione delle mostre di Joan Miró e di André Masson
2.4 Pittura surrealista
2.5 Le attuali prospettive della pittura e della scultura americana
2.6 La situazione attuale
2.7 La necessità degli antichi maestri
2.8 Lo stile del nostro periodo
2.9 L’ibridismo della scultura moderna
2.10 Gli antichissimi maestri
2.11 La pittura “di tipo americano”
2.12 Recensione di Four Steps Toward Modern Art di Lionello Venturi
2.13 Il prezzo di mercato di Jackson Pollock va alle stelle
3 parte terza - Analisi sociale e contesto culturale
Introduzione alla Parte terza
3.1 L’Opera del mendicante. Dopo Marx: recensione dell’Opera da tre soldi di Bertolt Brecht
3.2 Uno sguardo dall’America
3.3 America, America!: recensione di The Mind’s Geography di George Zabriskie e The Poem of Bunker Hill di Harry Brown
3.4 Risposta a “Un’inchiesta sul materialismo dialettico”
3.5 Il Dickens ebreo: recensione di The World of Sholom Aleichem di Maurice Samuel
3.6 Sotto i quaranta: un simposio sulla letteratura americana e la giovane generazione di ebrei americani
3.7 La Federation of Modern Painters and Sculptors e il Museum of Modern Art
3.8 Lettera al direttore di Politics
3.9 Eliot e le nozioni di cultura: una discussione
3.10 Recensione del balletto Dim Luster di Anthony Tudor
3.11 Lettera al direttore di The Nation
3.12 “Americanismo” fuori posto: recensione di Preface to an American Philosophy of Art di A. Philip McMahon
3.13 Jean Dubuffet e l’Esistenzialismo francese
3.14 Una martire della bohème: recensione di Out of This Century di Peggy Guggenheim
3.15 Recensione della mostra annuale del Whitney Museum
3.16 Valéry, l’essenza dell’uomo di lettere: recensione di Sguardi sul mondo attuale di Paul Valéry
3.17 Lo stato della scrittura in America, 1948: un simposio
3.18 Il mercato newyorkese per l’arte americana
3.19 La condizione critica della nostra cultura
3.20 L’ebraicità di Franz Kafka: alcune fonti della sua particolare visione
3.21 Stereotipi americani: recensione di Cousins and Strangers a cura di S. Gorley Putt
4 parte quarta - L’ultimo Greenberg
Introduzione alla Parte quarta
4.1 Recensione di una mostra di Joseph Cornell e Laurence Vail
4.2 Uno scambio critico con Thomas Hess su Art and Culture
4.3 La “crisi” dell’arte astratta
4.4 Astrazione post-pittorica
4.5 L’America passa alla guida, 1945-1965
4.6 La scultura recente
4.7 Pose avanguardiste: la nuova arte negli anni sessanta
4.8 Controavanguardia
4.9 Seminario n. 6
4.10 Moderno e postmoderno
4.11 Affrontare la decadenza
4.12 Arte e cultura
4.13 Risposta a “New York negli anni ottanta”
5 annessi - Scritti biografici
5.1 Dichiarazione autobiografica
5.2 Una conversazione con Clement Greenberg in tre parti
L'avventura del modernismo
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